Chi è responsabile di chi?

In un’intervista alla rivista Văn Hóa , il poeta e critico cinematografico Nguyễn Phong Việt ha sostenuto la necessità di stabilire rapidamente meccanismi di gestione adeguati e principi definiti affinché l’intelligenza artificiale venga utilizzata come strumento a supporto della creatività, piuttosto che per sostituire gli esseri umani.

P.V .: Signore , quali impatti positivi e negativi sta avendo il rapido sviluppo dei cortometraggi generati dall’intelligenza artificiale sull’industria cinematografica, in particolare sulla creatività e sull’estetica dei registi?

– Il poeta e critico cinematografico Nguyen Phong Viet: Da una prospettiva positiva, l’intelligenza artificiale contribuisce allo sviluppo dell’industria cinematografica in modo più diversificato e arricchente. In primo luogo, la riduzione dei costi e dei tempi di produzione darà a molti registi, investitori, creatori, ecc., maggiore fiducia nello sviluppo dei loro progetti. Idee che prima erano difficili da realizzare a causa di limitazioni di finanziamenti, personale o tecnologia ora hanno maggiori possibilità di essere messe alla prova.

L’intelligenza artificiale apre anche enormi porte a chi non lavora nel settore cinematografico. Queste persone potrebbero non avere una formazione specifica in ambito cinematografico, ma possiedono passione, creatività e storie da raccontare. Grazie alle nuove tecnologie, possono gradualmente accedere al processo produttivo e magari farsi un nome nel settore.

Penso che questo rappresenti un cambiamento significativo. La produzione cinematografica è per sua natura un settore che richiede la combinazione di molti elementi: idee, persone, tecnologia, finanziamenti… Quando la tecnologia contribuisce a rimuovere alcune di queste barriere, aumenterà il numero di persone in grado di partecipare al processo creativo. Di conseguenza, il pubblico avrà a disposizione più opzioni di intrattenimento in futuro.

D’altro canto, dobbiamo riconoscere chiaramente un problema. I cortometraggi richiedono trame e situazioni dal ritmo incalzante, intense e persino scioccanti per attirare gli spettatori. Quando la produzione diventa troppo facile, è molto probabile che ne escano molti prodotti privi di valore, culturalmente e cognitivamente distorti, o addirittura “spazzatura”.

La rapida evoluzione dei cortometraggi può influenzare significativamente i gusti del pubblico, portando a malsane abitudini di intrattenimento. Quando gli spettatori si abituano a storie dal ritmo incalzante, intense, costantemente scioccanti o che offrono una stimolazione immediata, potrebbero gradualmente perdere la pazienza con opere che richiedono tempo per la riflessione e la contemplazione. Credo che questo sia un aspetto che merita particolare attenzione quando si discute dello sviluppo di cortometraggi basati sull’intelligenza artificiale.

Dal punto di vista di un critico cinematografico, come valuta il rischio che i cortometraggi generati dall’intelligenza artificiale creino prodotti superficiali e banali, copino idee o sminuiscano il valore creativo di sceneggiatori, registi, attori e artisti ?

– È una realtà innegabile. L’intelligenza artificiale sta sottraendo molti posti di lavoro umani nel settore creativo. Da un lato, libera manodopera, riduce costi e tempi; dall’altro, può anche spingere molte persone in un vicolo cieco quando le loro competenze non sono più in linea con le esigenze produttive dell’industria cinematografica. Questo è un paradosso che qualsiasi tecnologia può creare, ma con l’intelligenza artificiale accade molto più rapidamente.

L’impatto negativo dei cortometraggi realizzati con l’intelligenza artificiale sui gusti del pubblico è già evidente. Quando le idee possono essere trasformate in immagini in tempi brevissimi, i registi sono facilmente indotti a produrre grandi quantità anziché valutare attentamente il valore dell’opera. La preoccupazione non si limita a un singolo film. Se questi prodotti facilmente reperibili dovessero diventare sempre più comuni e diffusi sulle piattaforme digitali, potrebbero creare un ambiente di visione diverso. In tal caso, film accattivanti, stimolanti o controversi potrebbero facilmente oscurare opere profonde che richiedono pazienza da parte dello spettatore.

La questione ora è la necessità di meccanismi di gestione, leggi e regolamenti chiari per inquadrare questa attività nel contesto più appropriato possibile. Altrimenti, le conseguenze negative dei prodotti di intrattenimento di bassa qualità si ripercuoteranno pesantemente sulle giovani generazioni, ovvero il gruppo che consuma la maggior parte di questo tipo di contenuti.

Secondo lui, quali limiti dovrebbero essere imposti all’uso dell’intelligenza artificiale nella produzione di cortometraggi, al fine di incoraggiare le nuove tecnologie e al contempo tutelare il diritto d’autore, la creatività e i valori professionali del cinema?

È evidente che la tecnologia si sta sviluppando troppo rapidamente e supera di gran lunga la visione del management. Pertanto, la priorità assoluta rimane la censura, la classificazione e la distribuzione dei contenuti. Ogni fase deve essere implementata con rigore. Sia prima che dopo la censura, le violazioni devono essere gestite in modo appropriato.

Considerato l’attuale ritmo di sviluppo dell’intelligenza artificiale, se non controllato fin dalle prime fasi, rischiamo di essere sommersi in futuro dall’enorme quantità di film prodotti dall’IA. Le conseguenze potrebbero essere ben più gravi e affrontarle risulterebbe molto più difficile.

Credo che gestire non significhi soffocare la tecnologia. Al contrario, dobbiamo creare le condizioni per il suo sviluppo, ma tale sviluppo deve essere accompagnato da principi chiari. Dobbiamo sapere quali prodotti possono essere diffusi, quali devono essere limitati, chi ne è responsabile e come devono essere gestite le violazioni. Inoltre, dobbiamo anche guidare lo sviluppo di argomenti e temi che abbiano un valore culturale e riflettano l’identità vietnamita.

A mio avviso, questo potrebbe essere considerato un regolamento fondamentale. Ad esempio, una casa di produzione cinematografica potrebbe essere obbligata a produrre un certo numero di film all’anno relativi a temi di valore culturale, storico o identitario, al fine di creare un equilibrio nella qualità cinematografica. Certo, per certi versi, questo equivale a imporre dei vincoli creativi. Ma se al momento non esiste una soluzione più praticabile, è necessario stabilire uno standard di qualità e guidare il mercato. Una buona gestione non consiste nel chiudere le porte all’intelligenza artificiale, ma nel creare un quadro normativo che permetta a questa tecnologia di svilupparsi nella giusta direzione.

Secondo lui, cosa dovrebbero fare i creatori per rendere l’IA uno strumento a supporto dell’arte, anziché generare opere stereotipate, uniformi e prive di tocco personale?

Ho sempre pensato che ogni persona creativa desideri lasciare la propria impronta sui prodotti che crea. Lo stesso vale per un film, che si tratti di un cortometraggio, una serie televisiva o un lungometraggio. Per creare prodotti unici con uno stile distintivo e un valore per l’arte e la comunità, la cosa più importante è il rispetto di sé del creatore. Considerate l’intelligenza artificiale come uno strumento che vi aiuta a creare meglio, non come una macchina che vi sostituisce, dove il creatore deve solo inserire comandi e aspettare che completi i passaggi.

La tecnologia può aiutarci a fare le cose più velocemente, a costi inferiori e persino a realizzare cose che prima erano molto difficili. Ma la tecnologia non dovrebbe togliere a qualcuno la ragione per cui si diventa artisti: la capacità di osservare, sperimentare, pensare, scegliere e assumersi la responsabilità del proprio lavoro.

Quanto più un creatore utilizza l’IA, tanto più deve essere consapevole del proprio ruolo. Se tutti utilizzano gli stessi strumenti, gli stessi metodi, gli stessi comandi e gli stessi dati comuni, il rischio di creare prodotti identici è molto elevato. Pertanto, quando si utilizza l’IA per lavoro, ognuno dovrebbe chiedersi: una volta completato il prodotto, quali parti riflettono veramente la mia identità personale?

Se si riuscirà a dare una risposta a questa domanda, l’intelligenza artificiale rimarrà comunque uno strumento controllato dagli esseri umani. Altrimenti, è molto probabile che a un certo punto il creatore stesso diventi un ingranaggio nella catena operativa dello strumento che utilizza. Quando questo confine si invertirà, la domanda “chi controlla chi” non sarà più un’espressione metaforica, ma una questione reale per l’innovazione nell’era moderna.

Grazie, signore !

Fonte: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/ai-dang-lam-chu-ai-271010.html